Leo Philipp Schmidt

Orthopaedics Accident Surgery Chiropractics Physiotherapy Special Pain Therapy Acupuncture Hand Surgery 
Studied Medicine at the French Faculty of Louvain in Belgium, Munich and Aachen. Further training in hand surgery in USA and France and Vienna (Austria). 
Many years spent working at Universitäts-Klinikum Mannheim. 
Clinic management Orthopaedic Specialist Clinic. 
Specialist for Orthopaedics and Accident Surgery with additional field of Chiropractics, Physiotherapy and Special Pain Therapy.



Dr. med Johanna Michel

Anaesthesia Emergency and Intensive Medicine Special Pain Therapy Acupuncture 
Studied Medicine in Munich, Aachen and Heidelberg. 
Many years spent working at Universitäts-Klinikum Mannheim. 
Clinic management Orthopaedic Specialist Clinic. 
Further training in children's pain therapy including time spent in Harvard (USA). 
Specialist for Anaesthesia, Emergency Medicine and Special Pain Therapy. 
Hypnosis



Alexis Milligan

Alexis is a multi-faceted performing artists and passionate arts educator from Halifax, Nova Scotia. The primary focus of her career is as a movement specialist and she has created choreography and movement for many theatre Companies in Halifax and Toronto. She was an Apprentice Movement Coach for The Stratford Festival of Canada and is the Staging Consultant for Christopher Norton's Micro-Musical Series (Boosey&Hawkes). She has spent seven seasons with Two Planks and Passion Theatre induding 18 months as Director-in- Residence, Rosalind As You Like It (Merritt Nominee - Best Actress), Sissa, Beowulf {Merritt Nominee - Best Supporting Actress) and co- creator 937 (Winner - Fringe Hit and Best Drama Atlantic Fringe Festival 2013).

Alexis is a long-time Company member with internationally acclaimed puppet theatre Mermaid Theatre of Nova Scotia, and was a principal puppeteer on CBC's You & Me and The MightyJungte (Gemini Award: Best Pre-School Production). Other Film/TV credits include: Seed (ACTRA Award Nominee - Best Actress); Some Things Wont Sleep (Foglight Productions); mr. d (CBC); Blackbird (A71 Productions/Jason Buxton), and Haven (SyFy/Showcase). Her directing credits include: How Often Do I Dream...(Winner - Best Solo Show Atlantic Fringe Festival 2014); Avenue Q, 13, Into The Woods (Neptune Theatre School); Fishing (Off The Leash Creative Ltd.).

Alex is is the founding director of Transitus, a multi-disciplinary performing arts Company specializing in human puppetry and the artistic practice of non-verbal communication.



Leandro Saint-Hill

He was nominated for the Grammy together with Omar Sosa Live in Blue Note 2008 and "Eggun" 2013.

 

Leandro Saint-Hill Montejo was born in Camagüey, Cuba. He began taking violin lessons at the age of seven from his father Marcelo Saint-Hill Sweeney. Four years later, Mario Lombida introduced him to the basics of the saxophone, so paving the way for him to develop as a musician.

While he was studying at the José White Music School, Leandro discovered his mentors in Alfredo Thompson and Julian Blanco and found them a source of inspiration. On completing his studies, the saxophonist took a job as a teacher at the conservatory in Las Tunas. A subsequent move to La Havanna allowed the performer to work with music greats such as Beatriz M., Carlos Maza Quintett and El Médico de la Salsa. In 1994, the musician finally moved to Hamburg where his unique style has made him one of the most popular saxophonists on the Latin-Funk scene in Europe. He wrote the soundtrack for the road movie "Kubanische Träume" (Cuban Dreams) and "Kuba das Mafia Paradies" (Cuba - Mafia's Paradise).

He has been nominated for the Grammy together with Omar Sosa Live in Blue Note 2008 and "Eggun" 2013.

He has also gained stage and studio experience with Patrice, Tony Martinez and The Cuban power, G. Rubalcaba, Mercado Negro, J. Barreto, Willy Chirino, Trilok Gurtu and many others. Leandro is currently achieving success in other areas in addition to working with his band (Saint-Hill Colectivo) and his activity as a music teacher, for example he is working on highly influential projects such as Omar Sosa‚ Love Newkirk, Cubanisimo, R. Santamaria Latin All Stars.



Alex Schwers

Alex Schwers from Gladbeck in the Ruhr area began to teach himself  the drums at the age of 9 after seeing a performance of the NDW band Trio.He has toured with many bands since he was 16 and can be heard on quite a number of  national and international productions.
For example, he recently received a platinum album for his work on the latest release of the Hip Hop Band Deichkind.
He has been drummer of the Hamburg punk band Slime since 2010.
Together with FM Einheit from the Einstürzende Neubauten and Caspar Brötzmann, he recently established a new project and now is increasingly involved in avant-garde sounds.



Alinde Quartett

String Quartet (Germany, France, Italy, Spain)

 

International Award Winner (Antonio Salieri Prize)


Eugenia Ottaviano

Eugenia Ottaviano wurde 1982 in Terni (Italien) geboren und lernte seit ihrem siebten Lebensjahr Geige, zunächst bei Judith Hamsa, von 1999 bis 2002 bei Fulvio Liviabella sowie bei Prof. Salvatore Accardo an der Walter Stauffer Akademie in Cremona (Abschluss 2002 mit Bestnote). Sie setzte ihr Studium an der Kölner Musikhochschule bei Charles Andre Linale und Keiko Wataya, fort (Diplom 2005 mit Bestnote). Kammermusik studierte sie bei Prof. E. Cantor. Meisterkurse führten sie darüber hinaus u.a. zu L. Mordkovich, A. Dill, J. Epstein, A. Oprean, sowie L. Mangiocavallo und M. Brandao (Barockvioline).

Seit 2007 studiert Eugenia Ottaviano im Aufbaustudium bei Prof. Ida Bieler an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf in den Studiengängen „Orchesterspier und Kammermusik.

Eugenia Ottaviano gewann zahlreiche Wettbewerbe in Italien. Ihr besonderes Interesse für die Kammermusik brachte sie dazu ein Streichquartett und ein Klaviertrio mit zu begründen. Zusätzlich arbeitet sie mit vielen Pianisten zusammen (u.a. James Maddox). Sie spielt regelmäßig Kammermusik- und Solokonzerte im Inn- und Ausland und in vielen Orchestern, z.B. im Orchestra da Camera Italiana (S. Accardo), in der Camerata Finlandia 0- Panula) und als Konzertmeisterin sowie Solistin im Orchestra Sinfonica Giovanile della Marsica.

Axel Haase

Axel Haase (1988) wurde bereits mit 12 Jahren Jungstudent bei Dan Talpan an der Musikhochschule Würzburg. Später wechselte er zu Anke Dill an die Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart, wo er seinen Bachelor Abschluss mit Auszeichnung machte. Momentan absolviert er in Stuttgart ein Masterstudium bei Gerhard Schulz.

Schon früh interessierte sich Axel Haase für die Kammermusik. Er besuchte mit verschiedenen Ensembles Meisterkurse für Kammermusik, so bei Eberhard Feltz, Valentin Erben oder dem Carmina Quartett. Beim Carl Wendling Wettbewerb und dem Wettbewerb Josep Mirabent" in Sitges/ Barcelona konnte er jeweils einen ersten Preis gewinnen, er zählt auch zu den Preisträgern des Oberstdorfer Musiksommers.

Doch auch solistisch kann Axel Haase einige Erfolge vorweisen: so gewann er mehrmals Bundespreise bei Jugend Musiziert" und ist dritter Preisträger beim Wettbewerb San Bartolomeo in Italien. Er war Finalist bei internationalen Wettbewerben wie dem Wettbewerb von Jeunesses Musicales in Bukarest oder dem Paul Hindemith Wettbewerb Berlin.

Regelmäßig wird er von verschiedenen Jugendorchestern als Solist eingeladen. Künstlerische Anregungen erhielt er in zahlreichen Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Shmuel Ashkenasi, Esther Perenyi, Igor Ozim, oder Renee Morloc.

Axel Haase spielt eine Violine von Petrus Guarnerius aus dem Jahr 1689, die ihm freundlicherweise von der Musikstiftung der L-Bank zur Verfügung gestellt wird.

Amelie Legrand

Amelie Legrand begann mit sieben Jahren Bratsche zu spielen. Bis sie 19 Jahre alt war, studierte sie in Frankreich. 2000 wurde sie in die Klasse von Louis Fima am Conservatoire Regional de Paris aufgenommen, und gleichzeitig in die Kammermusik-Klasse des Ysaye- Quartetts. 2006 erhielt sie ihr Diplom der Stadt Paris. Danach bekam sie die Chance, ihr Studium in der Klasse von Nobuko Imai in Genf für zwei Jahre fortzusetzen. Gleichzeitig studierte sie in der Quartett-Klasse von Gabor Takäcs-Nagy. 2010 erhielt sie die Diplome in beiden Fächern von der Hochschule für Musik Genf. Anschließend begann sie ihren Master in der Klasse von Antoine Tamestit an der Hochschule für Musik Köln. Sie erhielt ihr Diplom in 2013.

Während ihrer Studienzeit gründete Amelie das Kammermusikfestival "Les Rencontres Musicales de Saint Ourzal", spielte in der Kammermusik- und Orchesterakademie Gustav Mahler, reiste nach Japan, Taiwan, New York und in vielen Städten Europas um Kammermusikkonzerte zu spielen.

Sie besuchte Meisterkurse u.a. bei Yuri Bashmet, Hartmut Rohde, Gerard Causse, Garth Knox, Gyorgy Kurtag (Aix en Provence Festival), Wolfram Christ.

Seit 2012 spielt Amelie Legrand regelmäßig als Aushilfe im Stuttgarter Kammerorchester und Neusser Kammerorchester. Zudem unterrichtet sie an der Ida Bieler Streicherakademie in Köln und ist Bratschistin des Aiinde Quartetts. Mit diesem Quartett studiert sie seit September 2014 ein Kammermusik-Master an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler"“ Berlin in der Klasse von Prof. Eberhard Feltz und absolviert die ProQuartet-Ausbildung in Paris.

Das Quartett gewann 2012 die Konzertreihe „Best of NRW“, 2013 erhielt es den 4. Preis im Kammermusikwettbewerb der Stadt Pinerolo, und spielt nun regelmäßig in renommierten Festivals wie u.a. dem MozartFest Würzburg, den "Chamber Music European Meetings" in Bordeaux (Frankreich) oder dem Festival „Kammermusik Plus“ im Musikdorf Ernen (Schweiz).

Lucie Leker

Lucie Leker begann bereits im Alter von 6 Jahren mit dem Klavierspiel und erlernte erst ein Jahr später die Violine, welche ihr Hauptinstrument werden sollte. Schon früh erhielt Sie Unterricht bei namhaften Pariser Lehrern wie z.B. bei Jean Philippe Audoli (Quatuor Ludwig).

Nachdem Sie ihr Studium am Conservatoire National d'Aubervilliers mit Auszeichnung beendete, folgten weitere Studien am Conservatoire Royal in Brüssel und an der Musikhochschule Stuttgart die Sie ebenfalls mit Bestnote abschließen konnte. Neben ihren Professoren Adam Korniszewski und Kolja Lessing besuchte Sie zahlreiche Meisterkurse bei renommierten Persönlichkeiten wie Prof. Schulz, Prof. Turban und Prof. Feltz. Zahlreiche Konzerttourneen führten Sie in Länder wie Südkorea, China, Griechenland und viele mehr. Als Konzertmeisterin des Brenzhaus Kammerorchesters konnte Sie ebenso Erfahrung sammeln wie durch ihre Tätigkeit bei den Stuttgarter Philharmonikern, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, dem Brussel Philharmonie Orchestra und dem Ludwigsburger Festspielorchester.

Beim internationalen Wettbewerb für verfemte Musik 2014 in Schwerin konnte Sie das Finale erreichen und hat für das Label Wergo aufgenommen.

Derzeit studiert Lucie Leker in der Klasse von Prof. Jaffe in Frankfurt und ist Akademistin im dortigen Museums- und Opernorchester.

Josep Castanyer Alonso

Josep Castanyer-Alonso wurde in Barcelona geboren und studiert an der Hochschule für Musik und Tanz Köln Violoncello in der Klasse von Prof. Maria Kliegel. Er beendete schon mit 16 Jahren sein Abitur und wurde in diesem Alter in die Klasse von Prof. Kliegel in Köln als einer der jüngsten Studenten der Hochschule aufgenommen. Seitdem studiert er sein Cello-Bachelor in Köln und ab September 2015 ein Masterprogramm mit dem Aiinde Quartett im Conservatorio Reina Sofia in Madrid bei Günter Pichler.

Mit 6 Jahren erhielt er seinen ersten Cellounterricht und im Alter von 12 Jahren wurde er in die Integrierte Musik Gesamt-Schule "Oriol Martoreir in Barcelona aufgenommen. Mit 13 Jahren besuchte er gleichzeitig das Liceu-Musikhochschule in Barcelona als Jungstudent von Prof. Peter Thiemann und erhielt da Unterricht ebenfalls von Prof. Lluis Claret.

Er besuchte verschiedene Meisterkurse und Festivals (darunter AIMS Festival, Verbier Festival, Forum Artium und Accademia Chigiana) und bekamm Unterricht von Professoren wie Gustav Rivinius, Christoph Richter, Roel Dieltiens, Andräs Schiff, Alain Meunier, Lynn Harrell, Gabor Täkacs-Nagy, Ferenc Rados, Antonio Meneses, Michel Strauss, u.A.

Außerhalb des Engagements im Aiinde Quartett und seines Cellostudiums interessiert er sich sehr für Analyse und Improvisation (so bekamm er auch Unterricht vom Organisten Johannes Geffert) und während seiner Schulzeit widmete er sich auch der Komposition (damals wurden einige seiner Werke von Sergey Ostrovsky, Simone Zgraggen, Barbara Buntrock, Alba Ventura, Josep Antoni Cassado, Astrid Steinschaden, usw. gespielt und auf dem Nationalen Radio ausgestrahlt).


Natalie Plöger

Bass (Germany)



Rayna Valeva

won first prize in the German national youth competition "Jugend Musiziert".

 

Rayna Valeva was born in Varna, Bulgaria and completed her Abitur (German university entrance examination) in Double Bass and Singing at the German Nationales Kunstgymnasium, a secondary school specializing in the Arts, at the age of 18. In the same year, she had won first prize in the German national youth competition "Jugend Musiziert".

Rayna, a prize winner of the Academic Competition Sofia, studied at the Hochschule für Musik Detmold (Detmold College of Music), first on the diploma study programme and then on the Master's Course in cooperation with the Orchesterzentrum NRW.

She regularly plays with the Detmold chamber orchestra and in the world music ensemble Vinorosso. She has gained further experience with the renowned symphony orchestra of the NDR Hamburg and with the Northwest German Philharmonic Orchestra, Herford.



Regina Stötzel



Sascha Oliver Bauer


Dennenesch Zoudé

Dennenesch Zoudé ist gebürtige Äthiopierin und lebt seit ihrem zweiten Lebensjahr in Deutschland. Bekannt wird sie als Deutschlands erste dunkelhäutige TV-Kommissarin Carol Reeding im „Polizeiruf 110“. Seitdem schlüpft die beliebte und erfolgreiche Schauspielerin immer wieder in die unterschiedlichsten Rollen. Ganz besondere Beachtung findet dabei die ARD Produktion „Meine Mutter Tanzend“. 

 

Das ZDF schickt die vielseitige Berlinerin als Moderatorin nach Washington zur Amtseinführung Barak Obamas. Obwohl das eine spannende, neue Aufgabe war, bleibt sie der Schauspielerei treu. 

 

2010 spielt Dennenesch Zoudé die Hauptrolle in der deutsch/ amerikanischen Produktion „Vergiss nie, dass ich dich liebe“. Der Film wird auf dem Emdener Filmfest uraufgeführt und für den renommierten Bernhard Wicki Preis nominiert.

2011 erzielt das ZDF mit dem in Deutschland und Kenia gedrehten TV-Drama „Familiengeheimnisse“, wiederum mit Dennenesch Zoudé in der Hauptrolle, eine sensationelle Quote.   

2012 wird der Sachbuch- Bestseller „Alle Macht den Kindern“ mit ihr in Kapstadt verfilmt. 

2013 verkörpert Dennenesch Zoudé im Historiendrama „Götz von Berlichingen“ für die Teamworx Produktion die Rolle der Saleema. 

 

Privat engagiert sie sich in der Stiftung Fairchance, einer Bildungseinrichtung für Kinder mit Migrationshintergrund und als Botschafterin des SOS Kinderdorf e.V. national und international. 


Dennenesch Zoudé



Max Solo

 - Alexey Vitakov “” (Russia, 2004) – guitar

 - Alexey Vitakov “” (Russia, 2005) – guitar, arrangement
 - Joana Zimmer “Tempted By Your Touch” (Single, Germany, 2011) – guitar, arrangement, production
 - Stella Nova “Alles auf Anfang” (Germany, 2011) – guitar
 - Shamari Rockca “I Defend Myself” (USA, 2012) – guitar, arrangements, production
 - Blind Bankers “Bullshit in Gusow” Live DVD (Germany, 2014) – guitar, production



Joss Turnbull

Percussion (UK- Germany)



Balu Rajendrakurups

Balu Rajendrakurups is a South Indian Percussionist and a Carnatic Vocalist. He was born in Kerala, India in a family with a musical background.  Hence it was no surprise that he started learning Carnatic Music and Tabla from the age of 5 along with his sister.

Later he had the opportunity to get trained under famous Mridangists from the age of 10 in India until 2007 and also learned classical vocal in Chennai.

He started performing at the age of 12 and won several contests in youth festivals and academies. Furthermore, he performed for Indian media like radio and TV and held converts in several cities in India. His unique South Indian percussion techniques impressed world music artists till date, which explains why he collaborates with so many of them.

Known for adapting traditional South Indian percussion instruments to modern instruments like Djembe and Cajon, he formed a music group in Germany called “Amano”, performing all around Europe and passes on the art to new generations in multiple music schools in Germany.



Jessie Brown

Singer (Canada)

Jessie Brown

Singer (Canada)



[sy'zan]

Choir (Germany-Italy-France)

Judith Devise

Bachelor of Music

 

Chiara Fürniss

Henriette Götz

M. Rodriguez Luengo

Edna Rieger

Bettina Sander

Larissa Maria Schnadt

Nora Steuerwald

Kathrin Wagner

Elena Walter